{"title":"Sculptures","description":null,"products":[{"product_id":"sebastien-touret-brutalist-stone-totem-sculpture-circa-2010","title":"Sébastien Touret, Brutalist Totem Sculpture, stone, circa 2010","description":"\u003cp\u003eA beautiful brutalist Figueras stone totem sculpture by Sébastien Touret realized in the early 2010s. The raw details are exquisite, and this sculpture feels both strong and sensual. Mounted on a painted metal base. Dimensions including the metal base.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSébastien Touret is a French artist born in 1950, living and working in Blois. With his father, the sculptor Jean Touret (1916-2004), founder of Les Artisans de Marolles collectif in the 1950s, he learned drawing and sculpture.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWidth : 14  cm\u003cbr\u003eDepth :  14 cm\u003cbr\u003eHeight : 49 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Sébastien Touret","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53545379791189,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Sebastien_Touret_brutalist_stone_tote_sculpture_circa_2010_1_fbade5d7-0557-4e8d-9786-133d85f627cf.jpg?v=1775560935"},{"product_id":"michel-pichard-bronze-resin-full-moon-wall-mounted-sculpture-2017","title":"Michel Pichard, Full Moon Wall-Mounted Sculpture, bronze and resin, 2017","description":"\u003cp\u003eThis wall sculpture, \"Full Moon,\" crafted in a mix of bronze and resin, is truly unique. It is an artist's proof, numbered two out of four, by French sculptor Michel Pichard, produced in 2017. Inspired by the purity of natural and everyday forms, Pichard presents his interpretation of the celestial body. The contrast between the darker lunar craters and the bronze higher points is beautiful, adding a lot of texture and depth to the artwork. This piece, as lifelike as it gets, will diffuse the hypnotic beauty of a full moon within the spaces it occupies. Signed and numbered on the back.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions :\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiameter : 150 cm\u003cbr\u003eDepth : 18 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Michel Pichard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53545410003285,"sku":"1","price":16500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Michel_Pichard_bronze_resin_full_moon_wall_mounted_sculpture_2017_1.jpg?v=1774456711"},{"product_id":"signed-isabelle-faure-bronze-sculpture-table-quartz-1970s","title":"Isabelle Faure, Sculpture Table, bronze and quartz, signed, 1970s","description":"\u003cp\u003eThe creative design of this coffee table by Isabelle Faure is really something. Tangled in a web of heavy brass branches is a beautiful assembly of quartz stones, lit from the inside, and topped with a thick round transparent glass. Entering a room, you’d notice first the organic-looking bronze base. Up close, especially viewing from above, the impact of the oversized quartz stones is impressive. A unique piece, signed by Isabelle Faure, fully cleaned, and found in an amazing condition. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiameter : 85 cm\u003cbr\u003eHeight : 41 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Isabelle Faure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53545431794005,"sku":"1","price":10500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Signed_Isabelle_Faure_bronze_sculpture_table_Quartz_1970_1.jpg?v=1774457141"},{"product_id":"f-46266702","title":"François Morellet, Sphère Trame","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFrancois Morellet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrançois Charles Alexis Albert Morellet naît à Cholet[1] où son grand-père maternel, Alexis Guérineau[2], fondateur d'une société de jouets et voitures d'enfants, a été maire de 1919 à 1932. Son père, Charles Morellet, est sous-préfet de Chinon puis de Mayenne, avant d'intégrer la société de son beau-père dont il est le successeur. La famille s'installe à Paris en 1937.\nFrançois Morellet commence à peindre en 1940, à 14 ans. Après son baccalauréat, il fait des études de russe à l'école des langues orientales. Il épouse Danielle Marchand en 1946. En 1948, il intègre la société familiale, carrière qu'il poursuit en parallèle de son activité artistique jusqu'en 1975.\nDès la fin des années 1940, la peinture de Morellet s'efforce d'évacuer la subjectivité individuelle en obéissant à des préoccupations collectives. Après une courte période figurative (1947-1950), il amplifie cette évolution vers un art délivré de tout romantisme en choisissant l'abstraction en 1950, sous l'influence de Pierre Dmitrienko ; il adopte alors un langage géométrique très dépouillé, marqué par l'exemple de Mondrian, composé de formes simples (lignes, carrés, triangles), dans un nombre limité de couleurs, assemblées dans des compositions élémentaires sur deux dimensions. Ces recherches sont marquées par l'œuvre de Max Bill et l'art concret, découverts lors d'un voyage au Brésil en 1951 et par les motifs géométriques de l'Alhambra de Grenade, admirés en 1952.\nJusqu'en 1960, Morellet établit les différents systèmes d'arrangement des formes qu'il emploie (superposition, fragmentation, juxtaposition, interférences) en créant notamment sa première « trame », un réseau de lignes parallèles noires superposées selon un ordre déterminé.\nDe 1961 à 1968, il est l'un des créateurs et protagonistes de l'art cinétique au sein du Groupe de recherche d'Art visuel (GRAV) avec cinq autres artistes : Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, Yvaral et Joël Stein ainsi que Ferenc et Vera Molnár qui quittent très rapidement le groupe. Il participe également au mouvement international de la Nouvelle Tendance. Il cherche dans ce contexte à créer un art expérimental qui s'appuie sur les connaissances scientifiques de la perception visuelle et qui soit élaboré collectivement.\nEn 1963, Morellet commence à créer des œuvres avec des tubes au néon, comme l'artiste américain Dan Flavin.\nAprès 1970, débute pour lui une troisième période marquée par la création d'œuvres de plus en plus dépouillées qui jouent avec leur support et l'espace qui les environne. Il réalise alors un grand nombre d'intégrations architecturales, depuis sa première intervention monumentale sur le plateau de la Reynie à Paris, au centre Beaubourg en 1971.\nIl meurt à Cholet le 11 mai 2016[3],[4],[5].\nSource wikipédia. \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 36 in (91.44 cm), Diameter: 36 in (91.44 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Metal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1960-1969\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Francois Morellet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53570655519061,"sku":"f_46266702","price":42500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Gemini_Generated_Image_tne9t8tne9t8tne9.jpg?v=1774967554"},{"product_id":"f-46160582","title":"Joaquim Tenreiro, Sculpture","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJoaquim Tenreiro\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSculpture par Joaquim Tenreiro pour une villa à Jardim, \nSuite à ses créations mobilières Joaquim Tenreiro s’intéressa aux arts graphiques, peinture et sculptures.  \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 36.23 in (92 cm), Width: 19.69 in (50 cm), Depth: 15.75 in (40 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Metal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: Brazil\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970-1979\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Joaquim Tenreiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53570656731477,"sku":"f_46160582","price":40800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Gemini_Generated_Image_3swebg3swebg3swe.jpg?v=1774966875"},{"product_id":"f-46117692","title":"Enrique Broglia, Sculpture","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e(after) Pablo Picasso\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSculpture par Enrique Broglia en bronze figurant un oiseau. Signée. \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 7.09 in (18 cm), Width: 9.06 in (23 cm), Depth: 4.73 in (12 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Bronze, Wood\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: Uruguay\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970-1979\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Enrique Broglia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53570667479381,"sku":"f_46117692","price":2448.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/f-46117692-studio.jpg?v=1790769400"},{"product_id":"f-46059422","title":"Karl Hagenauer, Sculpture","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKarl Hagenauer\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSculpture par Karl Hagenauer représentant une femme assise. \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 8.67 in (22 cm), Width: 7.09 in (18 cm), Depth: 3.55 in (9 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Wood\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: Austria\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970-1979\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Karl Hagenauer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53570670756181,"sku":"f_46059422","price":2448.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/f-46059422-studio.jpg?v=1790769400"},{"product_id":"f-46027202","title":"Michel Jaubert, Woman Bust, bronze","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMichel Jaubert\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBuste féminin par Michel Jaubert, moulé sur la poitrine de la femme de l’artiste, édition sur 100 exemplaires, signé, numéroté. \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 10.24 in (26 cm), Width: 11.03 in (28 cm), Depth: 8.67 in (22 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Bronze\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1980-1989\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Michel Jaubert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53570672230741,"sku":"f_46027202","price":3400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Gemini_Generated_Image_9igvan9igvan9igv.jpg?v=1774966202"},{"product_id":"f-45528272","title":"Atelier Primavera, Panthère Sculpture","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAtelier Primavera au Printemps\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCréé en 1912 par René Guilleré, Primavera est l’atelier d’art du grand magasin Le Printemps. L’idée était de proposer meubles et objets d’art alliant esthétique contemporaine, qualité et prix raisonnable. Le succès de l’atelier inspire d’autres grands magasins à ouvrir eux aussi des ateliers après la Première Guerre mondiale : La Maîtrise aux Galeries Lafayette et Pomone au Bon Marché. L’atelier participe à de nombreuses manifestations d’art décoratif, notamment pendant l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925. Le pavillon Primavera y est l’un des plus remarqués pour son originalité, marquant ainsi l’histoire du mouvement Art déco.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 3.94 in (10 cm), Width: 23.63 in (60 cm), Depth: 3.94 in (10 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Ceramic\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Art Deco\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1930-1939\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Atelier Primavera","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53570698150229,"sku":"f_45528272","price":2448.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Gemini_Generated_Image_xd5duzxd5duzxd5d.jpg?v=1774956332"},{"product_id":"nice-sculpture-by-parvine-curie-edition-on-100","title":"Parvine Curie, Sculpture, edition of 100","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eParvine Curie\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie sculpture en ronde bosse par Parvine Curie. \n\n\nD’origine Franco-iranienne Parvine Curie naît à Nancy en 1936. Après ses études elle part visiter l’Europe et décide de s’installer à Barcelone en 1957 en découvrant l’art catalan. Elle pratique la sculpture en autodidacte, suivant les conseils du sculpteur Marcel Marti avec lequel elle a un fils, David en 1959. En 1970 elle s’installe à Paris et présente salon de la jeune sculpture l’œuvre Première mère qui va marquer le sculpteur François Stahly. Il l’invite à venir travailler à ses côtés à l’atelier collectif du Crestet (Vaucluse). Parvine y apprend les bases du métier, la taille du bois et de la pierre. Elle épouse Stahly 1975 et réalise par la suite de nombreuses commandes publiques. Son œuvre au départ plus hiératique va ensuite évolue\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 12.21 in (31 cm), Width: 3.94 in (10 cm), Depth: 3.35 in (8.5 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Lacquer, Metal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1980-1989\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Parvine Curie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53795218915669,"sku":null,"price":2720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777383189834_master.jpg?v=1777510853"},{"product_id":"beautiful-sculpture-by-alain-douillard","title":"Alain Douillard, Sculpture","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlain Douillard\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrès belle et large sculpture par Alain Douillard, pièce unique. \nSignéee, datée : 1974. \n\n\nTrès belle construction et équilibre. \n\n\n\nour Alain Douillard, qui expose pour la première fois à New York, « Le Forgeron du Fer » est un rêve devenu réalité. Ouverte depuis la semaine dernière, cette première rétrospective américaine présente pas moins de 60 travaux, avec comme fil directeur, l’usage du métal. Pour la plupart réalisées dans les années 70 et 80, ces pièces aux influences Art Déco possèdent toutes une histoire. Le sculpteur et sa femme ne cachent pas leur émotion de retrouver ici les objets qui les ont accompagnés tout au long de leur vie.\nAutant dire que faire traverser l’Atlantique à ces souvenirs a été un véritable chantier. Sculptures, meubles et bijoux, les premières pièces sont arrivées il y a déjà deux ans. Il est bien compliqué pour un sculpteur de se faire connaître à l’étranger… Mais même à 82 ans, le sculpteur français au parcours atypique n’a pas hésité à se lancer dans cette aventure.\nRéfugié pendant la Seconde Guerre Mondiale, Alain Douillard commence à sculpter le bois et la pierre pour s’occuper. Après l’Ecole des Beaux Arts de Nantes, il travaille pour des institutions et rénove notamment le Théâtre National et des églises détruites pendant la guerre. C’est au début des années 60 qu’il commence à façonner le métal. Chrome, cuivre ou inox, il peut alors enfin s’exprimer sous une forme plus personnelle et abstraite. Fidèle au métal depuis des années, il nous avoue revenir parfois à la pierre… mais seulement pour se défouler.\nSi ses travaux, et notamment sa fontaine “Les Roseaux” (à l’entrée de la galerie) traduisent une harmonie entre le matériau métallique et sa source d’inspiration première, la nature, Alain Douillard fait surtout ce qu’il lui plait, sans vraiment y chercher un sens.\nCertaines de ses oeuvres ont déjà été présentées à la Galerie du Fleuve (Bordeaux), au Grand Palais (Paris), à la Maison de France (Berlin), ou encore au Pavillon Français (Frankfurt). Il a aussi exposé avec Braque, Picasso ou Philolaos, qu’il admire énormément. Alain Douillard, s’inspire de tout… presque au point d’attraper un torticolis à force de contempler les buildings new-yorkais !\n“Le Forgeron du Fer”\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 27.96 in (71 cm), Width: 14.57 in (37 cm), Depth: 4.73 in (12 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Oak, Stainless Steel\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970-1979\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Alain Douillard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53795218981205,"sku":null,"price":4080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777378675441_master.jpg?v=1777510860"},{"product_id":"glass-paste-sculpture-claude-wetzstein-for-daum-circa-1970","title":"Claude Wetzstein for Daum, Sculpture, glass paste, circa 1970","description":"\u003cp\u003eParsifal sculpture in glass paste by Claude Wetzstein for Daum Cristallerie around 1970. This work perfectly illustrates the multidisciplinary artist's transition from a cubist vocabulary to a more poetic and expressive visual language. Depicting a horse and his knight in deep purple glass paste, the composition offers a modernist and abstract interpretation freely inspired by the legendary knight Parsifal. The richness of its violet tones and the exceptional quality of the glass paste lend the sculpture both rarity and a striking decorative presence. Signed by the artist and numbered 61\/200. Presented in very good overall condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWidth : 23 cm\u003cbr\u003eDepth : 11 cm\u003cbr\u003eHeight : 27 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claude Wetzstein","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54408552350037,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/GlasspasteSculptureClaude_Wetzstein_for_Daum_circa_1970_2.jpg?v=1784509241"},{"product_id":"beautiful-antoine-poncet-sculpture-edition-in-resin-at-500-exemplaries","title":"Antoine Poncet, Sculpture, resin, edition of 500","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAntoine Poncet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie sculpture par Antoine Poncet\n\n\nPetit-fils du peintre Maurice Denis et fils de Marcel Poncet, peintre-verrier suisse, Antoine Poncet découvre la sculpture en 1942, d’abord avec Casimir Reymond à Lausanne, puis Germaine Richier à Zurich. Il est élève à l'École des beaux-arts de Lausanne de 1942 à 1945. Boursier de l'État français, il est de retour à Paris où il s'installe définitivement en 1948. Il devient alors élève d'Ossip Zadkine et de Marcel Gimond, rencontre Jean Arp — dont il sera le collaborateur de 1953 à 1955 et gardera une profonde influence —, Constantin Brancusi, Henri Laurens et se lie d’amitié avec Alicia Penalba, Étienne-Martin et François Stahly.\n\nEn 1956, Antoine Poncet participe à la Biennale de Venise et reçoit l'année suivante le prix André Susse décerné par l'Académie des beaux-arts. Sa première exposition personnelle a lieu en 1956 à la galerie Iris Clert à Paris. Antoine Poncet participe dès lors à de nombreuses manifestations. En 1960, il est membre du jury du prix Bourdelle, de 1961 à 1965, il participe aux Biennales d'Anvers - Middelheim (Belgique), et en 1963 au Symposium de sculpture de Manazuru (Japon). Il est en 1969 président du comité du Salon de Mai. En 1983, il reçoit le prix Henry Moore du musée de Hakone (Japon) et en 1996 le prix de l'Hermitage (Lausanne).\n\nAntoine Poncet est membre de l'Académie des beaux-arts, dont il a été le président en 2009. Il en est le doyen, de la mort de Pierre Cardin en 2020 à son propre décès, le 13 août 2022.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 13.98 in (35.5 cm), Width: 8.27 in (21 cm), Depth: 5.52 in (14 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Marble, Resin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970-1979\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antoine Poncet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54771685196117,"sku":null,"price":4080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1259_master.jpg?v=1791460192"}],"url":"https:\/\/the-vestige.com\/collections\/sculptures.oembed","provider":"The Vestige","version":"1.0","type":"link"}