{"title":"NEW IN","description":"","products":[{"product_id":"table-lamp-by-jacques-pouchain-for-dieulfilt","title":"Jacques Pouchain for Dieulefit, Table Lamp","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJacques Pouchain and Atelier Dielufit\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie lampe en céramique émaillé noir par Jacques Pouchain pour les Atelier Dieulfilt\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 11.42 in (29 cm), Diameter: 7.49 in (19 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Ceramic\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1960-1969\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Jacques Pouchain and Atelier Dielufit","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53749807087957,"sku":null,"price":3400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1776881085687_master.jpg?v=1776906057"},{"product_id":"frans-van-roosmaelen-but-after-the-war","title":"Frans Van Roosmaelen ‘But After The War..’","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFrans Van Roosmaelen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOil painting, titled 'But After The War..', by the Belgian artist Frans Van Roosmaelen. Van Roosmaelen is known for his expressive art style. Here, he used a dark color palette and heavy brushstrokes, although he typically uses more vibrant colours in his work. This leads us to believe that the painting dates from his early period. The frame is made of wood.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCountry: Belgium\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: W: 51cm \/ D: 4cm \/ H: 62cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Frans Van Roosmaelen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53758169579861,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/But-after-the-war.-Painting-Frans-Van-Roosmaelen-5-scaled.jpg?v=1776992440"},{"product_id":"rainer-daumiller-set-of-6-dining-chairs-in-pine","title":"Rainer Daumiller, Set of 6 Dining Chairs, pine","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRainer Daumiller\u003c\/strong\u003e for \u003cstrong\u003eHirtshals Savværk\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCountry: Denmark\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970s\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Very good\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: W: 50cm \/ D: 50cm \/ H: 76cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Rainer Daumiller","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53758170628437,"sku":null,"price":3800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Set-of-6-Rainer-Daumiller-dining-chairs-for-Hirtshals-Savvaerk-07-scaled.jpg?v=1776992443"},{"product_id":"art-deco-swing-arm-wall-lamp","title":"Art Deco Swing-Arm Wall Lamp","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUnknown\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1920's\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Very good\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: D: 115cm \/ H: 28cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Anonymous","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53765694652757,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Art-Deco-Swing-Arm-Wall-Lamp-with-jute-fabric-shade-1920s-03-scaled.jpg?v=1777078838"},{"product_id":"jolie-soliflore-par-jacques-innocenti","title":"Jacques Innocenti, Bud Vase","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJacques Innocenti\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie vase soliflore par Jacques Innocenti à décor animalier\n\n\nNé à Paris, l’enfance de Jacques Innocenti est difficile : ses parents se séparent avant sa naissance, son père Ljuba Naumovitch, ne connaissant pas l’existence future de son fils. Odette Roche, sa mère, se marie avec un officier qui s’appelle Jacques Innocenti, et qui donne son nom au nouveau-né.\nSa mère se remariera avec Hector Gourju, et deviendra Odette Gourju. Jacques Innocenti fils, passe son enfance principalement à Bourges, dans la famille de sa mère.\nDe 1946 à 1949, Jacques Innocenti suit les cours de l’Ecole des Arts Décoratifs où il rencontre sa femme : Nydia Ronin, qui est inscrite cette même école depuis 1947. Ils se marient en 1949 à Vallauris.\nA l’occasion du mariage de Jacques Innocenti, sa mère retrouve la trace de son vrai père, Ljuba Naumovitch, peintre, qui exposait au Luxembourg. Vingt ans après, ce sont des retrouvailles incroyables, car Ljuba apprend qu’il a un fils, Jacques Innocenti apprend qui est son vrai père, et qu’il devrait s’appeler Naumovitch ! Il ne veut d’ailleurs pas changer de nom.\nOdette Gourgu, qui était veuve, se marie avec le père de son enfant, à Vallauris également, la même année que lui. En 1949, Jacques et Nydia Innocenti ouvrent leur atelier à Vallauris, Rue Sicart. En 1949 également, Ljuba et Odette Naumovitch ouvrent l’atelier du Grand Chêne. Pendant cinq ans, Jacques et Nydia produisent des céramiques courantes et artistiques de grande beauté. En 1954, Ljuba et Odette Naumovitch décèdent d’un accident de la route. Jacques et Nydia reprennent les locaux du Grand Chêne, l’agrandissent, et augmentent la production. En 1958, Jacques Innocenti, meurt des suites d’une intervention, il avait 32 ans. La production courante de Jacques Innocenti est couverte d’émaux blancs, avec un décor sgraffité; et quelques fois un décor peint en vert surajouté. Sa Production artistique porte un décor peint ou incisé sur engobe. Dans des tonalités de terre généralement. Il crée également des pièces dont une partie est en engobe, et l’autre partie est couverte d’émaux blancs.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 10.24 in (26 cm), Diameter: 4.14 in (10.5 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Ceramic\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1950-1959\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Jacques Innocenti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53765694718293,"sku":null,"price":3400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777022245468_master.jpg?v=1777078842"},{"product_id":"nice-and-large-plate-by-roger-capron","title":"Roger Capron, Large Plate","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRoger Capron\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLarge plat par Roger Capron avec un rare décor de coq et émaillage gris. \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 2.17 in (5.5 cm), Diameter: 15.36 in (39 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Ceramic\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1950-1959\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Roger Capron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53765694783829,"sku":null,"price":5440.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777022796183_master.jpg?v=1777078845"},{"product_id":"nice-1940-french-desk-attributed-to-maxime-old","title":"Attributed to Maxime Old, French Desk, 1940","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaxime Old\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie bureau français des années 1940, \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 29.34 in (74.5 cm), Width: 48.82 in (124 cm), Depth: 30.32 in (77 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Formica, Oak\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1940-1949\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Maxime Old","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53765694947669,"sku":null,"price":5440.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777021855139_master.jpg?v=1777078850"},{"product_id":"jacques-adnet-wardrobes-in-oak-and-formica-circa-1950","title":"Jacques Adnet, Wardrobes, oak and formica, circa 1950","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJacques  Adnet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie armoire par Jacques Adnet en chêne et Formica \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 70.87 in (180 cm), Width: 42.13 in (107 cm), Depth: 13.78 in (35 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Formica, Metal, Oak\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1950-1959\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Jacques Adnet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53765694980437,"sku":null,"price":6800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1776929733573_master.jpg?v=1777078853"},{"product_id":"jacques-charpentier-pair-of-ottomans-stools-alpaca-maison-jansen-1970s","title":"Jacques Charpentier for Maison Jansen, Pair of Ottomans, alpaca, 1970s","description":"\u003cp\u003eBeautiful pair of ottomans or stools by French Designer Jacques Charpentier for Maison Jansen designed in the 1970s. The stools poufs are made of two large cushion elements connected together. They have been newly upholstered with a plush wool bouclette made of mohair and alpaca with dappled jacquard motif from Métaphores, for a fluffy yet elegant feel. This ottomans set exudes a stylized 1970s allure that will anchor your space in french mid-century modernity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions :\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWidth : 65 cm\u003cbr\u003eDepth : 65 cm\u003cbr\u003eHeight : 39 cm\u003cbr\u003eSeating Height : 39 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jacques Charpentier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53779568066901,"sku":null,"price":4800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Jacques_Charpentier_pair_of_ottomans_stools_mohair_alpaca_Maison_Jansen_1970_2.jpg?v=1777338040"},{"product_id":"stool-by-la-maison-charles-in-stainless-steel-brass-and-leather","title":"Maison Charles, Stool, stainless steel, brass and leather","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaison Charles\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCharmant tabouret pliable par la maison Charles.  \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 17.33 in (44 cm), Width: 20.87 in (53 cm), Depth: 16.15 in (41 cm), Seat Height: 17.33 in (44 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Brass, Leather, Stainless Steel\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970-1979\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Maison Charles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53795218751829,"sku":null,"price":5440.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777394656729_master.jpg?v=1777510842"},{"product_id":"nice-cup-by-robert-picault-circa-1950","title":"Robert Picault, Cup, circa 1950","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRobert Picault\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie plat de Robert Picault \n\nRobert Picault est formé à l’école des Arts-Appliqués de Paris[1]. A la faveur d’une proposition de poste de professeur de peintures en lettres, il part en éclaireur avec l’idée de fonder un atelier de céramique avec ses camarades Roger Capron et Jean Derval, rencontrés à l’école de la rue Dupetit-Thouars[5]. Il arrive à Golfe-Juan le 12 décembre 1945. C’est à cette époque qu’il rencontre pour la première fois Pablo Picasso. En 1946 Roger Capron le rejoint, ils fondent ensemble l’atelier Callis, avant que Jean Derval ne les rejoigne un an plus tard[6].\n\nA l’été 1946, Robert Picault organise avec Roger Capron et le concours de Suzanne Ramié la première exposition du Nérolium réunissant les premières créations des deux amis et celles d’une vingtaine de potiers de Vallauris. L’événement est un succès, l’originalité de leur production utilitaire et décorative tournée par Picault est notamment saluée par la revue Le décor d’aujourd’hui, l’Atelier Callis prend de l’ampleur[7].\n\nL’exposition réitérée jusqu’en 1964 présente à partir de 1948 les céramiques de Pablo Picasso qui en dessine dorénavant l’affiche et attire la venue de personnalités telles que Jacques Prévert, Yves Montand, Simone Signoret ou Jean Cocteau[7],[8].\n\nL’exposition du Nérolium initiée par Robert Picault et Roger Capron est à l’origine de la création en 1966 d’un Concours national de la céramique puis de la première Biennale Internationale de céramique d’art en 1968[9].\n\nEn 1948, il quitte l’aventure Callis poursuivie par Roger Capron et Jean Derval jusqu’en 1949, et fonde la Poterie Picault[10].\n\nIl y développe en multipliant les expérimentations un style épuré et emblématique de pièces utilitaires et uniques cuites au four à bois, tournées et décorées de sa main : pièces au décor d’engobe blanc ou sgraffito sur fond d’alquifoux réinterprété par l’ajout d’oxyde de fer rouge et de cuivre à l’origine des décors verts et bruns caractéristiques de sa production, pièces non décorées à l’émail noir métallisé qu’il est le premier à réaliser par mélange d’oxyde de cuivre et de manganèse, bleus profonds, motifs géométriques, oiseaux,  poissons, portraits et nus féminins à traits larges et enlevés[11]. Dans ce temps d’expérimentation artisanale, son œuvre personnelle est le creuset des futures productions de la Poterie Picault. Si les formes peuvent être produites en série, les variations du motif et son exécution singularisent chaque pièce[12].\n\nC’est sur ce principe que la Poterie Picault se développe, passant de deux employés en 1948 à vingt-cinq en 1955. Les pièces réalisées sur les modèles de formes et de décors créés par Robert Picault selon une grammaire de motifs simples mais infiniment variés font le succès de ces œuvres utilitaires et abordables pouvant passer du four domestique à la table des convives[9].\n\nDès ses premières productions un principe est au coeur des innovations Picault :  il entend « faire du beau pour tous ». En 1951 ses recherches sont récompensées par une médaille d’or à la IXe Triennale de Milan[13]. Au début des années 1950 les productions de la Poterie Picault s’exportent jusqu’aux États-Unis. La plupart sont décorées en vert de cuivre et brun de fer sur émail stannifère blanc, ou unies d’un émail noir métallisé[14]. Les pièces produites en série sont signées du monogramme RP tandis que les pièces qu’il continue à réaliser entièrement de sa main sont signées Robert Picault en toutes lettres[14].\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 1.97 in (5 cm), Diameter: 10.24 in (26 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Ceramic\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1950-1959\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Robert Picault","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53795218817365,"sku":null,"price":570.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777377053768_master.jpg?v=1777510844"},{"product_id":"early-mocho-stool-by-sergio-rodrigues","title":"Sergio Rodrigues, Early Mocho Stool","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSergio Rodrigues\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTabouret mocho par Sergio Rodrigues, version ancienne. \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 13.78 in (35 cm), Diameter: 15.56 in (39.5 cm), Seat Height: 13.78 in (35 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Mahogany\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: Brazil\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1960-1969\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Sergio Rodrigues","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53795218850133,"sku":null,"price":10880.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1758115583754_master.jpg?v=1777510847"},{"product_id":"counterbalancing-wall-light-by-arlus-circa-1960","title":"Arlus, Counterbalanced Wall Light, circa 1960","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaison Arlus, Arlus\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie applique à contrebalancier et réglable par la maison arlus,\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 36.23 in (92 cm), Width: 41.34 in (105 cm), Depth: 3.94 in (10 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Brass, Lacquer, Metal, Plastic\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1960-1969\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Maison Arlus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53795218882901,"sku":null,"price":3400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777393996602_master.jpg?v=1777510849"},{"product_id":"nice-sculpture-by-parvine-curie-edition-on-100","title":"Parvine Curie, Sculpture, edition of 100","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eParvine Curie\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie sculpture en ronde bosse par Parvine Curie. \n\n\nD’origine Franco-iranienne Parvine Curie naît à Nancy en 1936. Après ses études elle part visiter l’Europe et décide de s’installer à Barcelone en 1957 en découvrant l’art catalan. Elle pratique la sculpture en autodidacte, suivant les conseils du sculpteur Marcel Marti avec lequel elle a un fils, David en 1959. En 1970 elle s’installe à Paris et présente salon de la jeune sculpture l’œuvre Première mère qui va marquer le sculpteur François Stahly. Il l’invite à venir travailler à ses côtés à l’atelier collectif du Crestet (Vaucluse). Parvine y apprend les bases du métier, la taille du bois et de la pierre. Elle épouse Stahly 1975 et réalise par la suite de nombreuses commandes publiques. Son œuvre au départ plus hiératique va ensuite évolue\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 12.21 in (31 cm), Width: 3.94 in (10 cm), Depth: 3.35 in (8.5 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Lacquer, Metal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1980-1989\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Parvine Curie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53795218915669,"sku":null,"price":2720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777383189834_master.jpg?v=1777510853"},{"product_id":"beautiful-sculpture-by-alain-douillard","title":"Alain Douillard, Sculpture","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlain Douillard\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrès belle et large sculpture par Alain Douillard, pièce unique. \nSignéee, datée : 1974. \n\n\nTrès belle construction et équilibre. \n\n\n\nour Alain Douillard, qui expose pour la première fois à New York, « Le Forgeron du Fer » est un rêve devenu réalité. Ouverte depuis la semaine dernière, cette première rétrospective américaine présente pas moins de 60 travaux, avec comme fil directeur, l’usage du métal. Pour la plupart réalisées dans les années 70 et 80, ces pièces aux influences Art Déco possèdent toutes une histoire. Le sculpteur et sa femme ne cachent pas leur émotion de retrouver ici les objets qui les ont accompagnés tout au long de leur vie.\nAutant dire que faire traverser l’Atlantique à ces souvenirs a été un véritable chantier. Sculptures, meubles et bijoux, les premières pièces sont arrivées il y a déjà deux ans. Il est bien compliqué pour un sculpteur de se faire connaître à l’étranger… Mais même à 82 ans, le sculpteur français au parcours atypique n’a pas hésité à se lancer dans cette aventure.\nRéfugié pendant la Seconde Guerre Mondiale, Alain Douillard commence à sculpter le bois et la pierre pour s’occuper. Après l’Ecole des Beaux Arts de Nantes, il travaille pour des institutions et rénove notamment le Théâtre National et des églises détruites pendant la guerre. C’est au début des années 60 qu’il commence à façonner le métal. Chrome, cuivre ou inox, il peut alors enfin s’exprimer sous une forme plus personnelle et abstraite. Fidèle au métal depuis des années, il nous avoue revenir parfois à la pierre… mais seulement pour se défouler.\nSi ses travaux, et notamment sa fontaine “Les Roseaux” (à l’entrée de la galerie) traduisent une harmonie entre le matériau métallique et sa source d’inspiration première, la nature, Alain Douillard fait surtout ce qu’il lui plait, sans vraiment y chercher un sens.\nCertaines de ses oeuvres ont déjà été présentées à la Galerie du Fleuve (Bordeaux), au Grand Palais (Paris), à la Maison de France (Berlin), ou encore au Pavillon Français (Frankfurt). Il a aussi exposé avec Braque, Picasso ou Philolaos, qu’il admire énormément. Alain Douillard, s’inspire de tout… presque au point d’attraper un torticolis à force de contempler les buildings new-yorkais !\n“Le Forgeron du Fer”\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 27.96 in (71 cm), Width: 14.57 in (37 cm), Depth: 4.73 in (12 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Oak, Stainless Steel\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970-1979\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Alain Douillard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53795218981205,"sku":null,"price":4080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777378675441_master.jpg?v=1777510860"},{"product_id":"rare-architect-desk-by-pierre-jeanneret","title":"Pierre Jeanneret, Architect Desk","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePierre Jeanneret\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRare bureau d’architecte par Pierre Jeanneret pour Chandigarh, le modèle crée en 1961. \n\n\nPierre JEANNERET (1896-1967) \u0026amp; A. R. PRABHAWALKAR (1923-1974) Bureau, circa 1960, à plateau rectangulaire en teck, disposé sur une structure de section carré en métal laqué jaune formant un piètement quadripode joint par une entretoise en T, aménagé d’un caisson à trois compartiments en partie gauche\n\n\n\n\n\n\n. Bibliographie : - Eric Touchaleaume \u0026amp; Gérald Moreau, Le Corbusier Pierre Jeanneret - L'aventure indienne, Éditions Gourcuff Gradenigo \u0026amp; Éric Touchaleaume-Galerie 54, 2010, modèle similaire reproduit p. 425 et p. 581 sous la référence PJTAT-12-A.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 34.26 in (87 cm), Width: 53.94 in (137 cm), Depth: 33.86 in (86 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Metal, Teak\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: India\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1960-1969\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Fair, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Pierre Jeanneret","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53795219013973,"sku":null,"price":17000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777372620137_master.jpg?v=1777510862"},{"product_id":"scarce-pair-of-easy-chairs-by-boris-tabacoff-in-lucite-and-suede","title":"Boris Tabacoff, Pair of Easy Chairs, lucite and suede","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBoris Tabacoff\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRare paire de chauffeuses par Boris Tabacoff pour les éditions M.M.M  \nParfait état, complètement repolie, \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 25.99 in (66 cm), Width: 24.61 in (62.5 cm), Depth: 29.14 in (74 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Plexiglass, Suede\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1960-1969\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Reupholstered.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Boris Tabacoff","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53795219046741,"sku":null,"price":16320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777399177806_master.jpg?v=1777510865"},{"product_id":"stool-by-la-maison-charles-in-stainless-steel","title":"Maison Charles, Stool, stainless steel","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaison Charles\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCharmant tabouret pliable par la maison Charles.  \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 15.36 in (39 cm), Width: 22.45 in (57 cm), Depth: 14.97 in (38 cm), Seat Height: 15.36 in (39 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Fabric, Stainless Steel\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970-1979\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Maison Charles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53795219177813,"sku":null,"price":5440.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777394407729_master.jpg?v=1777510869"},{"product_id":"vintage-1970-abraham-palatnik-serving-table-brazilian-craftsmanship","title":"Abraham Palatnik, Serving Table, 1970","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUnknown\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie table servante surmonté d’un carreau de Abraham Palatnik. \n\n\n\nFils d'émigrés juifs originaires d'Ukraine, Abraham Palatnik naît à Natal, dans le Nord du Brésil. À l'âge de quatre ans, il quitte le Brésil avec sa famille pour aller vivre à Tel Aviv. Il y passe son enfance et son adolescence, étudiant la physique et la mécanique dans une école technique, puis la peinture, le dessin et l'esthétique à l'Institut municipal d'art de Tel Aviv[1].\n\nÀ l'âge de 20 ans, il retourne au Brésil et s'installe à Rio de Janeiro, où il passe la plus grande partie de sa vie adulte. D'abord proche d'artistes comme Ivan Serpa, Lygia Clark, Franz Weissman et Ferreira Gullar, avec lesquels il forme le Grupo Frente, il abandonne rapidement la peinture pour se lancer dans la conception d'installations électriques cinétiques et lumineuses[1]. Son invention est présentée lors de la première Biennale internationale d'art de São Paulo, en 1951, et reçoit une mention honorable du jury[2].\n\nCertaines de ses œuvres sont conservées au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, au Museum of Fine Arts de Houston[2] et au Museu de Arte de São Paulo[1].\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 26.97 in (68.5 cm), Width: 13.39 in (34 cm), Depth: 11.82 in (30 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Brass, Mirror, Paint\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: Brazil\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970-1979\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Abraham Palatnik","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53795219276117,"sku":null,"price":6800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777379088881_master.jpg?v=1777510871"},{"product_id":"large-jean-lurcat-dish-fot-saint-vincens","title":"Jean Lurçat for Sant Vicens, Large Dish","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJean Lurçat\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÀ partir de 1951, Lurçat séjourne régulièrement à Sant Vicens (à Perpignan dans les Pyrénées-Orientales), un centre potier créé par Firmin Bauby. Il y travaille la céramique en décorant plats, assiettes, carreaux, pichets, vases. Il fait d'ailleurs là-bas la connaissance du peintre audois Jean Camberoque. Il crée de grandes céramiques pour l'école de Saint-Denis et la poterie de Sant Vicens.\n\nEn 1961, il réalise la céramique monumentale qui habille la façade de la Maison de la Radio à Strasbourg en collaboration avec Gumersind Gomila, son céramiste exclusif avec lequel il cosigne ses plus grandes œuvres.\n\nLes dernières années\nmodifier\nLors de la Seconde Guerre mondiale, il rencontre Simone Selves (1915-2009), sa compagne de la Résistance, qui deviendra son épouse le 11 août 1956.\n\nIl commence la Joie de Vivre qui deviendra Le Chant du Monde, ensemble de tapisseries qui seront tissées à Aubusson chez Tabard, Goubely et Picaud. Il lance le tissage de l'ensemble La Grande Menace qui comprend : La Bombe Atomique (4,40 × 9 m) ; L'Homme d'Hiroshima (4,40 × 2,90 m) ; La Fin de Tout (4,40 × 2,25 m). Il édite et illustre un recueil de ses poèmes : \"Domaine\". En 1958, il compose la suite du Chant du Monde. Il fait tisser l'ensemble \"La Tenture des Soleils qui comprend : L'Homme en Gloire dans la Paix (4,40 × 13,20 m) ; L'Eau et le Feu (4,40 × 5,90 m).\n\nIl voyage au Japon, en Inde et au Portugal et publie Mes Domaines, poèmes ornés de vignettes inédites. Il termine la céramique monumentale pour la Maison de la Radio à Strasbourg[13]; poursuit le Chant du Monde avec Le Grand Charnier (4,40 × 7,40 m) et Champagne (4,40 × 7,00 m). En 1960, de nombreuses expositions de tapisseries ont lieu à Cologne, Menton, Lisbonne, Brême… Il achève le huitième panneau du Chant du monde : La Conquête de l'Espace (4,40 × 10,35 m). En 1961, naît le dernier élément du Chant du Monde tissé de son vivant : La Poésie (4,40 × 10,40 m).\n\n\nTombe de Jean et Simone Lurçat à Saint-Laurent-les-Tours.\nEn 1962, malgré une santé devenue fragile, il continue à travailler intensément et à voyager pour des expositions et des conférences en France, Suisse, Allemagne, URSS. Une rétrospective de l'œuvre peint de Jean Lurçat (1920-1962) se tient à Paris. Il compose Transmondia (3,15 × 6,35 m), Couleurs et Lumières (2,75 × 4,50 m), Le Vin et la Musique (5,93 × 12,02 m). En 1963, la première présentation du Chant du Monde a lieu à Annecy. Son état de santé s'aggrave.\n\nDe nombreuses expositions dont celle du Chant du Monde se tiennent au musée des Arts décoratifs de Paris, puis à Arras et à Lyon. Il reçoit de nombreuses commandes officielles : Dunkerque, Les Deux Boussoles, Beau de Nuit, L'Afghan et les Insectes. Il voyage en Italie, en Égypte. En 1965, il séjourne en Grèce et au Mexique. À son retour, il compose Ornomentos Sagrados (4,40 × 10,50 m), la dixième tenture du Chant du Monde qui sera terminée après sa mort. Il illustre Animalités de Jean Giono.\n\nJean Lurçat meurt subitement le 6 janvier 1966 à Saint-Paul-de-Vence. Il repose dans le Lot, non loin de Saint-Céré, près des Tours, dans le petit cimetière de Saint-Laurent. Sur sa tombe un soleil gravé dans la pierre avec une devise : « C'est l'aube... », ces deux mots sont le début de la phrase, écrite par lui, qu'il avait fait graver sur son épée d'académicien :\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 1.58 in (4 cm), Width: 21.26 in (54 cm), Depth: 11.82 in (30 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Ceramic\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1960-1969\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Jean Lurçat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53795219308885,"sku":null,"price":1054.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777380530320_master.jpg?v=1777510874"},{"product_id":"stool-by-claude-de-moyen-in-elm","title":"Claude de Moyen, Stool, elm","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePierre Chapo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie tabouret à pan coupé par les ateliers Claude De Moyen \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 18.12 in (46 cm), Width: 12.6 in (32 cm), Depth: 12.6 in (32 cm), Seat Height: 18.12 in (46 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Elm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970-1979\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Pierre Chapo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53795219341653,"sku":null,"price":1360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777377734277_master.jpg?v=1777510877"},{"product_id":"large-brutalist-french-mirror-circa-1960","title":"Atelier Marolles, Large French Brutalist Mirror, circa 1960","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAtelier Marolles\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie et large miroir en chêne, jolie travail français vers 1960. \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 28.35 in (72 cm), Width: 24.81 in (63 cm), Depth: 3.15 in (8 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Mirror, Oak\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Brutalist\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1960-1969\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Atelier Marolles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53795219374421,"sku":null,"price":1360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777375988640_master.jpg?v=1777510879"},{"product_id":"very-rare-sofa-by-moveis-gerdau","title":"Móveis Gerdau, Sofa","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMóveis Gerdau\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrès rare banquette par Moveís Gerdau, vers 1960. \n\nEntièrement retapisé en velours de Mohair Pierre Frey \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 29.53 in (75 cm), Width: 55.12 in (140 cm), Depth: 23.63 in (60 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Metal, Velvet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: Brazil\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1960-1969\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Reupholstered. 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From 1926 to 1929, he worked in Paris, Geneva and Lausanne. In 1935, he moved into Bredgade in Copenhagen where he started his own workshop which he maintained for 20 years. He attended evening classes at the Royal Danish Academy of Fine Arts where he studied under Einar Utzon-Franck and Kaare Klint.[1]\n\nMoos designed a bed that could slide in and out of his window so that he could sleep in the fresh air. He worked in a special way, finding the wood he needed himself and making his furniture before drafting the plans. His pieces, which were made to order, were unique in their elegance. His style is reminiscent of Art Nouveau but more delicate and refined. Working mainly with wood, he would sand his pieces several times with very fine sandpaper, washing them off each time. This resulted in an especially fine finish. In place of nails and screws, he used dowels and wedges in another kind of wood, creating special effects almost like marquetry. He only created some 30 to 40 pieces, but each one is quite distinctive.[2][1]\n\nApart from a trolley and a triangular coffee table manufactured by Fritz Hansen, Moos produced all his furniture himself. If customers asked what a piece would cost, he would reply: \"If we have to think in terms of price, the result will not be as good as it could be. We'll see how it works out. If you think it is too expensive, I'll hold on to the furniture and sell it to someone else.\" More often than not, customers who left their furniture behind because they thought it was too expensive would change their minds and pick it up a few weeks later.[2]\n\nIn 1956, Moos moved to Funen where he taught at the School of Crafts (Den danske Husflidshøjskole) in Kerteminde. He opened a workshop in Bredebro in the south of Jutland in 1962. His furniture has been exhibited in Stockholm, the Hague and New York's MoMA. \n\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 20.48 in (52 cm), Width: 24.41 in (62 cm), Depth: 3.15 in (8 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Wood\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: Denmark\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1960-1969\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use. Minor losses.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Peder Moos","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53795219505493,"sku":null,"price":2720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1777492157810_master.jpg?v=1777510890"},{"product_id":"jacques-adnet-oakwood-and-red-leather-dining-table-1950","title":"Jacques Adnet, Dining Table, oak and red leather, 1950","description":"Beautiful dining table by Jacques Adnet, designed circa 1950. It features of an oakwood table top resting on a metal structure clad in red tile leather with contrasting stitching. The piece perfectly illustrates Adnet’s signature approach, balancing rigor and warmth. The leather is original and has been carefully restored in our workshop, with a beautiful patina. As a dining table or a large desk, it brings an elegant and confident presence to any interior.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \nJacques Adnet (1900–1984) was a French designer and interior architect known for his elegant, modernist style. He studied at the École des Beaux-Arts in Paris, and from an early age was interested in Art Deco modernism, a movement that rejected the excessive ornamentation of Art Nouveau and advocated simple, functional lines. In the 1920s, he founded a company with his twin brother, Jean Adnet, where they created furniture using simple geometric shapes and high-quality materials. In 1928, he was appointed director of the Compagnie des Arts Français (CAF), and helped the institution adopt a contemporary approach. His designs combined industrial materials, such as glass and metal, with simple, clean lines. In the 1950s, by collaborating with the luxury house Hermès, he reaffirmed his status as a pioneer of refined 20th-century French design.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nDimensions : \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nWidth : 182 cm\u003cbr\u003eDepth : 82 cm\u003cbr\u003eHeight : 73 cm\u003cbr\u003e","brand":"Jacques Adnet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53809421025621,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Jacques_Adnet_oakwood_and_red_leather_dining_table_1950_2.jpg?v=1777770041"},{"product_id":"angelo-mangiarotti-m1-dining-table","title":"Angelo Mangiarotti, M1 Dining Table","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAngelo Mangiarotti\u003c\/strong\u003e for \u003cstrong\u003eSkipper\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCountry: Italy\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1960s\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Very good\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: H: 72cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Angelo Mangiarotti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53809421091157,"sku":null,"price":10500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/M1-Dining-Table-Angelo-Mangiarotti-01-scaled.jpg?v=1777770043"},{"product_id":"michel-boyer-pair-of-black-lacquered-and-nickeled-metal-floor-lamps-1979","title":"Michel Boyer, Pair of Floor Lamps, black lacquered and nickeled metal, 1979","description":"Exceptional pair of Colonne floor lamps designed by Michel Boyer produced by Verre Lumière in 1979. Their monolithic black lacquered metal structures are composed of a prismatic body with strict, linear geometry, surmounted by a shallow nickeled metal dish diffusing indirect light. A circular dimmer, discreetly integrated on the rear face, punctuates the composition, introducing a subtle functional detail within the rigor of the design. This model perfectly illustrates Michel Boyer’s work, where pure geometry and formal restraint reflect a pursuit of clarity characteristic of French design in the 1970s. In excellent condition, fully refinished and rewired in our workshop, this sculptural pair offers a strong presence, ideal for structuring an interior with precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nDimensions :\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nWidth : 21 cm\u003cbr\u003eDepth : 21 cm\u003cbr\u003eHeight : 175 cm\u003cbr\u003e","brand":"Michel Boyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53809421123925,"sku":null,"price":24000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Michel_Boyer_pair_of_black_lacquered_and_nickeled_metal_floor_lamps_1979_2.jpg?v=1777770046"},{"product_id":"andre-arbus-set-of-four-ash-wood-neoclassical-armchairs-1940s","title":"André Arbus, Set of 4 Neoclassical Armchairs, ash, 1940s","description":"These elegant André Arbus armchairs are sure to add an element of French neoclassicism chic to any room in your home. They were designed and produced by André Arbus for the headquarters of the Compagnie Générale Transatlantique in the late 1940s. With shapely solid ash wood frames, tapered legs, slightly sabre at the back, with brass sabots at the front, these armchairs are wonderful examples of the French neoclassicism of André Arbus. They have been fully restored, wood revarnished, and reupholstered with a beautiful green suede. Similar armchairs were sold by Tajan Paris on March 6th 2015.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nLitterature : Andre Arbus: Architecte-Decorateur Des Annees 40, Brunhammer, page 238 illustrates a similar example.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nDimensions : \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nWidth : 52 cm\u003cbr\u003eDepth : 60 cm\u003cbr\u003eHeight : 89 cm\u003cbr\u003eSeating height : 46 cm\u003cbr\u003e","brand":"André Arbus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53809421222229,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Andre_Arbus_set_of_four_ash_wood_neoclassical_armchairs_1940_2.jpg?v=1777770051"},{"product_id":"jules-leleu-mahogany-cabinet-nickeled-metal-1930","title":"Jules Leleu, Cabinet, mahogany and nickeled metal, 1930","description":"This very fine Art Deco cabinet was created in the 1930s by Jules Leleu, with flamed mahogany veneer and a nickeled metal base, and bears the workshop stamp. The piece perfectly illustrates the refined aesthetic developed by Leleu, where architectural precision is combined with a sober and masterful elegance of materials, hallmarks of the sophisticated language cultivated by the decorator, who consistently sought a balance between monumentality and elegance. The cabinet fully embodies this approach, standing out for the harmony of its proportions and the richness of its finishes, and features four shelves inside. Its structure is defined by clean, controlled lines, subtly animated by a gentle curve along the upper section, which enhances the refinement and timeless quality of the piece. The ensemble rests on a nickeled metal base, a detail characteristic of Leleu’s approach, combining noble materials with modern elements. This subtle contrast between mahogany wood and metal reinforces the architectural character of the piece and reflects the exceptional craftsmanship of the Leleu workshops, where functionality is integrated into a restrained art deco aesthetic of remarkable timelessness. The piece has been fully restored, revarnished, and is in great vintage condition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nJules Leleu (1883–1961) was a French interior designer and furniture maker, and a major figure of Art Deco and French design during the interwar period. Trained in applied arts and at the École des Beaux-Arts, he developed an early and profound understanding of materials and artisanal techniques, which he applied to the creation of furniture of exceptional quality. After the First World War, he established himself on the Parisian scene through luxurious interiors that combined decorative elegance, precious woods and outstanding craftsmanship.During the 1920s, his work was characterized by a refined and traditionalist Art Deco style, still imbued with classical references, where material richness and the sophistication of line played a central role. Toward the end of the decade, Leleu evolved toward a more pared-down language and gained recognition as an ensemble designer, notably through the decoration of ocean liners such as L’Île de France and L’Atlantique. The 1930s marked a decisive shift toward a restrained modernism: forms became simpler, ornamentation gradually disappeared in favor of clear, architectural volumes, while discreet metal elements were introduced to emphasize structure. This period corresponds to numerous prestigious private and institutional commissions, firmly establishing Maison Leleu as one of the leading forces in French furniture design.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nDimensions : \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nWidth : 86cm\u003cbr\u003eDepth : 41cm\u003cbr\u003eHeight : 160cm\u003cbr\u003e","brand":"Jules Leleu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53816541577557,"sku":null,"price":28000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/ArmoirecabinetJulesLeleu.jpg?v=1777856438"},{"product_id":"rarissime-armoire-de-zanine-caldas-piece-unique","title":"Zanine Caldas, Wardrobe, unique piece","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJosé Zanine Caldas\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArmoire monoxyde par Zanine Caldas\n(1919-2001) de la série dite : « Denúncia » en pegui, commande spéciale pour madame Marcia Helena Rabelo, São Paulo vers 1970.\nPièce unique expertisé par l'insituto Zanine Caldas.\nHauteur : 199 cm\nLongueur : 116 cm\nProfondeur : 60 cm\n\n\n\nDenuncia » signifie « Dénonciation », nom du mouvement que Jose Zanine Caldas lança dans les années 1960 pour alerter sur la surexploitation forestière, et plus globalement l’appât du gain d’un Brésil régenté par une dictature d’extrême-droite après le coup d’état militaire de 1964. Formé « sur le tas » en créant des maquettes d’architecture pour Oscar Niemeyer, il vivait jusqu’alors confortablement de son atelier Móveis Artísticos Z et de sa ligne de production de meubles en contreplaqué, dont l’exposition présente quelques exemples. Mal vu des autorités, rebelle par nature, ami du musicien Caetano Veloso, des poètes Vinícius de Moraes et Baden Pauwell comme du sculpteur Franz Krajberg, Caldas part retrouver ses racines familiales à Salvador de Bahia. \nIl développe un langage du bois sculptural en utilisant exclusivement des troncs qu’il trouve au sol en arpentant la forêt, ou des rebuts de scieries. « Je fabrique des meubles en suivant la direction que me donne le bois », déclare-t-il alors. Que ce soit pour une sublime bibliothèque à la fois cubisante et légère en amarante rougeoyante, bois le plus précieux au monde, ou pour son meuble le plus connu, les sièges Namoradeira en bois de Péqui, Caldas n’abat jamais un arbre. Il veille aussi à valoriser l’artisanat local de Bahia. Ce sont des menuisiers rompus à la fabrication des pirogues qui fabriquent les meubles selon ses instructions.\n\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 78.35 in (199 cm), Width: 23.63 in (60 cm), Depth: 23.63 in (60 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Metal, Wood\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: Brazil\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970-1979\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"José Zanine Caldas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53833018409301,"sku":null,"price":85000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Photoroom_20260429_174106_master.jpg?v=1778029242"},{"product_id":"paul-iribe-attr-amboyna-burl-cabinet-secretary-desk-circa-1920","title":"Attributed to Paul Iribe, Cabinet Secretary Desk, amboyna burl, circa 1920","description":"Magnificent cabinet attributed to Paul Iribe, created in the 1920s, powerfully illustrating the artist’s singular vocabulary at the crossroads of the decorative arts, drawing, and illustration. Crafted with amboyna burl veneer with striking figuring, the piece is distinguished by a complex vertical architecture, animated by a fall-front with a pronounced slope that breaks with the strict geometry of the structure. The tall, slender base, composed of four tapered legs with fine geometric motifs, lends the ensemble an almost graphic elegance, characteristic of Iribe’s research on line and silhouette. This verticality recalls certain stylized figures found in his drawings and decorative projects, where the human body becomes a structuring axis within the composition. The fall-front is adorned with a central figurative panel drawing a female angel, treated in a synthetic and sculptural manner. This motif directly evokes Iribe’s graphic universe, close to that of George Barbier and to certain illustrations published in Le Témoin, the review he founded in 1906. Opening onto a highly functional interior, the cabinet reveals a fitted workspace composed of multiple compartments and a leather-lined writing surface.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nThe lower section is centered by a drawer fitted with two handles in the form of stylized passementerie, a particularly characteristic detail of the period. This taste for transposing textile or organic elements into rigid decorative motifs can be found across several of his interior design projects. The piece as a whole reflects a transitional aesthetic between late Art Nouveau and emerging Art Deco, where the richness of materials and the sensuality of forms coexist with a clear intent toward modernity. This cabinet thus bears witness to Iribe’s singular contribution to French decorative arts, marked by a deeply personal and resolutely modern vision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nDimensions :\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWidth : 66cm\u003cbr\u003eDepth : 38cm\u003cbr\u003eHeight : 112cm","brand":"Paul Iribe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53840902881621,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Paul_Iribe_attr._amboyna_burl_cabinet_secretary_desk_circa_1920_2.jpg?v=1778115636"},{"product_id":"d-i-m-rene-joubert-philippe-petit-pair-of-club-armchairs-1930","title":"René Joubert \u0026 Philippe Petit for D.I.M., Pair of Club Armchairs, 1930","description":"Very elegant pair of armchairs created by René Joubert and Philippe Petit for D.I.M. after between 1925 and 1930. This model perfectly embodies the vocabulary developed by the duo during the early Art Deco period, combining architectural construction, clean lines and proportions. The perfectly balanced structure is composed of a slightly inclined backrest extended by large straight armrests, forming a compact and geometric volume. This highly controlled construction rests on a stepped mahogany veneered base, reinforcing the graphic quality of the composition. The absence of ornament highlights the purity of the proportions and the quality of the materials. Fully restored and newly upholstered in an off white cotton and linen fabric, these armchairs are a great testimony of the modern elegance developed by D.I.M. at the end of the 1920s.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003eLiterature : Charlotte et Peter Fiell, 30s and 40s decorative art, Taschen, Köln,2000, similar model page 175.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nDimensions : \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nWidth : 70 cm\u003cbr\u003eDepth : 80 cm\u003cbr\u003eHeight : 73 cm\u003cbr\u003eSeating height : 40 cm\u003cbr\u003e","brand":"René Joubert \u0026 Philippe Petit","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53940440629589,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/D.I.M._Rene_Joubert___Philippe_Petit_pair_of_club_armchairs_1930_2.jpg?v=1778979633"},{"product_id":"maxime-old-french-oak-wood-brass-green-suede-game-table-1940","title":"Maxime Old, French Game Table, oak, brass and green suede, 1940","description":"Very elegant game table by Maxime Old, designed and carved in the late 1940s. It features a refined wooden oak veneered structure with clean, tapered legs accented with brass star details and a top reupholstered with olive green suedine. The piece perfectly illustrates Maxime Old’s signature approach, balancing architectural rigor with subtle contrasts and timeless sophistication. The table has been fully restored by our wood craftsman, and is in great condition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nMaxime Old (1910–1991) was one of the most celebrated French cabinetmakers and furniture designers of the 20th century. Trained at the École Boulle and mentored by Jacques-Émile Ruhlmann, he mastered the art of combining exceptional craftsmanship with simple, refined lines and high quality materials like oak, ebony, bronze, and leather. After World War II, Old became a bridge between traditional and modernist design, creating functional yet elegant pieces for private clients, ocean liners, embassies, and public commissions. His work, marked by clean forms and subtle curves, earned him international acclaim and numerous awards, including the Légion d’Honneur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nDimensions : \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nWidth : 90 cm\u003cbr\u003eDepth : 90 cm\u003cbr\u003eHeight : 75 cm\u003cbr\u003e","brand":"Maxime Old","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53940440695125,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Maxime_Old_French_oak_wood_brass_green_suede_game_table_1940_2.jpg?v=1778979636"},{"product_id":"maurice-jallot-coffee-table-oak-wood-painted-carved-birds-1930","title":"Maurice Jallot, Coffee Table with Painted Carved Birds, oak, 1930","description":"Unique painted wood coffee table created circa 1930 by Maurice Jallot. Its elegant and refined structure perfectly embodies the aesthetic developed by the Jallot workshop during this period, combining architectural volumes with the finesse of exceptional craftsmanship. A vision of the unique piece deeply cherished by the designer, where luxury is expressed above all through excellence of execution and the singularity of each creation. Finished in a delicate ivory paint, the table rests on a subtly curved base terminating in brass-studded sabots, a characteristic detail of Jallot’s work, who employed metal with great restraint, primarily as an element of protection or reinforcement. A composition of soft and balanced lines supporting a top with a slight raised border forming a delicate frame. The top is adorned with a magnificent hand-painted polychrome decor depicting flying birds alongside insects. Executed with precision and lightness, the decoration recalls the Art Nouveau heritage passed down by his father, Léon Jallot, with whom Maurice began his career after leaving the École Boulle. A remarkable piece, fully restored in our workshop.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nDimensions : \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nWidth : 121 cm\u003cbr\u003eDepth : 40 cm\u003cbr\u003eHeight : 48 cm\u003cbr\u003e","brand":"Maurice Jallot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53940440760661,"sku":null,"price":30000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Maurice_Jallot_coffee_table_oak_wood_painted_carved_birds_1930_2.jpg?v=1778979638"},{"product_id":"andre-groult-four-tiered-table-maple-and-beech-wood-circa-1920","title":"André Groult, Four-Tiered Table, maple and beech, circa 1920","description":"Elegant four-tiered table by André Groult crafted in the early 1920s. A refined example of the decorator’s work, where function becomes the starting point for a perfectly controlled decorative composition. Its delicate silhouette is structured around a precise balance of volumes: a finely constructed base with softened curves and an ingenious assembly of maple wood veneered trays held together by solid beech wood structure and joinery. Each tray is adorned with maple wood veneer, creating a subtle play of symmetry that highlights the warm blond tones and expressive grain of the wood. This refined veneer work brings rhythm and depth to the composition while underscoring the exceptional craftsmanship of the piece. Designed to display plants or decorative objects, the ensemble expresses the refined and whimsical vocabulary developed by Groult during the early Art Deco period, where elegance and functionality coexist with remarkable lightness. A decorative and highly functional piece, fully restored in our workshop.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nDimensions : \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nWidth : 49 cm\u003cbr\u003eDepth : 48 cm\u003cbr\u003eHeight : 100 cm\u003cbr\u003e","brand":"André Groult","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53945507447125,"sku":null,"price":10500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Andre_Groult_four_tiered_table_maple_and_beech_wood_circa_1920_2.jpg?v=1779066046"},{"product_id":"jules-leleu-two-doors-cabinet-cherry-wood-marquetry-bronze-1940","title":"Jules Leleu, Two-Door Cabinet, cherry marquetry and bronze, 1940","description":"Beautiful cabinet produced by Jules Leleu’s workshop in the early 1940s. Perfectly embodying the designer’s refined aesthetic, the piece combines restrained lines with an exceptional attention to materials and craftsmanship. The front opens through two doors decorated with a remarkable geometric cherry wood veneer marquetry, creating subtle variations of light and depth. The ebonized wood frame contrasts elegantly with the warmth of the body, while gilt-bronze feet enhance the chicness of the structure. Delicate chiseled gilt-bronze handles depicting antique warriors complete the doors, a decorative detail characteristic of Leleu’s work, contributing to the neoclassical spirit of the piece. A superb example of French cabinetmaking, in great condition, entirely restored and refinished in our workshop.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nDimensions : \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nWidth : 113 cm\u003cbr\u003eDepth : 49 cm\u003cbr\u003eHeight : 100 cm\u003cbr\u003e","brand":"Jules Leleu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53945507479893,"sku":null,"price":24000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Jules_Leleu_two_doors_cabinet_cherry_wood_marquetry_bronze_1940_2.jpg?v=1779066048"},{"product_id":"andre-arbus-attr-two-metal-bronze-velvet-neoclassical-armchairs-1940s","title":"André Arbus attr. two metal bronze velvet neoclassical armchairs 1940s","description":"These elegant Monsieur and Madame André Arbus attributed armchairs are sure to add an element of French neoclassicism chic to any room in your home. These were usually placed in a living room, one for the Missus and one for the Mister. With shapely painted metal frames, tapered legs, slightly sabre at the back, with bronze sabots and details at the front, these armchairs are wonderful examples of the French neoclassicism of André Arbus. They have been fully restored and reupholstered with a light coral cotton velvet. Madame armchair dimensions are  width 23.6 inches x depth 26 inches x height 32.7 inches x seating height 17.7 inches, and Monsieur armchair width 23.6 inches x depth 24.4 inches x height 35 inches x seating height 19.7 inches.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nDimensions : \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nWidth : 60 cm\u003cbr\u003eDepth : 62 cm\u003cbr\u003eHeight : 89 cm\u003cbr\u003eSeating height : 50 cm\u003cbr\u003e","brand":"André Arbus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53945507512661,"sku":null,"price":16500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Andre_Arbus_attr._two_metal_bronze_velvet_neoclassical_armchairs_1940_2.jpg?v=1779066050"},{"product_id":"pair-of-armchairs-attributed-to-gio-ponti-circa-1950","title":"Attributed to Gio Ponti, Pair of Armchairs, circa 1950","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie paire de fauteuils attribués à Gio Ponti \n\n\n\nLe designer et architecte milanais Gio Ponti (1891-1979) compte parmi les figures majeures du design italien au XXe siècle. Diplômé du Politecnico en architecture directement à la sortie de la Ière Guerre Mondiale, il s’affirme rapidement en renouvelant le vocabulaire formel durant l’entre-deux-guerres et devient dès 1925 le directeur de la Biennale organisée à Monza. Il commence entre temps une collaboration longue de sept ans avec l’architecte Emilio Lancia au sein du Studio Ponti e Lancia PL. Ses références sont alors encore celles du mouvement néo-classique italien de la fin du XIXe siècle. En 1928, dans la même année, il fonde son propre studio d’architecture et lance Domus, magazine dédié à l’architecture, l’art et le design, devenu l’une des publications de référence pour chacun de ces domaines et qu’il continuera de diriger en parallèle de sa carrière de designer. Domus sera confiée à sa mort aux mains d’autres grands designers dont notamment Alessandro Mendini et Stefano Boeri. Vers 1933, il commence une nouvelle collaboration au sein du Studio Ponti-Fornaroli-Soncini, définitivement tourné vers la modernité et dont la production perdure jusqu’en 1945. Par la suite, les années 1950 sont pour lui davantage marquées par de grands projets architecturaux comme la Tour Pirelli à Milan (1956) et collabore notamment avec l’architecte Alberto Rosselli. Il n’a cessé par la suite de mener des projets internationaux en tant qu’architecte, en l’exemple du Denver Art Museum aux États-Unis (1971), soit tant d’autres sources d’inspiration pour les jeunes générations d’architectes et de designers.\n\nGuidé par une grande créativité, Ponti est parvenu à concilier sa carrière d’architecte avec celle de designer de mobilier, luminaire et également d’objets pour de grandes maisons d’édition (Lumi, Arredoluce, Cassina, Artemide, Venini…) mais aussi de peintre, de professeur et d’éditeur. Certaines de ses pièces, telle la chaise Superleggera ou la lampe de table Bilia, se sont imposées comme de véritables icônes parmi la vaste production de design italien, au même titre que ses réalisations architecturales.\n\nGio Ponti est également à l’initiative du Compasso d’Oro, l’un des prix les plus prestigieux en design, créé en 1954 ; et il a lui-même été honoré de nombreux prix tant pour sa carrière d’architecte que pour celle de designer (l’Art Prize de l’Accademia d’Italia, la Médaille d’or de l’Académie d’architecture de Paris entre autres).\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 32.68 in (83 cm), Width: 25.99 in (66 cm), Depth: 27.56 in (70 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Fabric, Walnut\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: Italy\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1950-1959\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Reupholstered. Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Gio Ponti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53962391617877,"sku":null,"price":16660.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1779212371278_master.jpg?v=1779238842"},{"product_id":"pair-of-sconces-by-arlus-after-a-drawing-by-felix-agostini","title":"Pair of sconces by Arlus after a drawing by Felix Agostini","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArlus, Maison Arlus\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaire d’appliques par la maison Armus, modèle arborescence probablement d’après un dessin de Felix Agostini. \n\nIl manque les abats jours en opaline mais nous pouvons en retrouver sur demande. \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 14.18 in (36 cm), Width: 10.83 in (27.5 cm), Depth: 5.12 in (13 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Bronze\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970-1979\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Arlus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53962391716181,"sku":null,"price":3400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1779205875763_master.jpg?v=1779238845"},{"product_id":"nice-paul-legeard-dining-table","title":"Paul Legeard, Dining Table","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePaul Legeard\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie table à diner par Paul Legeard pour design steel\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 27.76 in (70.5 cm), Diameter: 47.25 in (120 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Glass, Stainless Steel\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970-1979\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Paul Legeard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53962391814485,"sku":null,"price":5100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_6663_master.jpg?v=1779238846"},{"product_id":"beautiful-pair-of-floorlamps-by-jordi-vilanova-in-brass-and-stiched-leather","title":"Jordi Vilanova, Pair of Floor Lamps, brass and stitched leather","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJordi Vilanova i Bosch\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie paire de lampadaire en cuir piqué sellier vers 1960. \nTrès belle qualité de manufacture. \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 65.36 in (166 cm), Diameter: 24.02 in (61 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Brass, Fabric, Leather\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: Spain\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1960-1969\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Jordi Vilanova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53962392174933,"sku":null,"price":9520.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1779206420190_master.jpg?v=1779238849"},{"product_id":"sofa-by-branco-preto-circa-1960-brasil","title":"Branco \u0026 Preto, Sofa, circa 1960","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBranco \u0026amp; Preto\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRare banquette par la manufacture brésilienne Branco \u0026amp; Preto\n\n\n\nBranco \u0026amp; Preto est une entreprise de mobilier créée en 1952 par les architectes d’avant-garde Miguel Forte, Jacob Ruchti, Plinio Groce, Roberto Aflalo, Carlos Millan et Che Y Hwa. Après un master en architecture à l’école d’ingénieurs de Mackenzie dans les années 1940, les jeunes diplômés réalisent qu’ils ont besoin de meubles adaptés au style architectural qu’ils entendent pratiquer. Ils s’associent alors à Aflalo pour vendre une sélection de meubles avec un design moderne.\n\nEnsemble, ils produisent des meubles brésiliens de premier plan sous la marque Branco \u0026amp; Preto, blanc et noir en brésilien, les couleurs caractéristiques de plusieurs de leurs collections. La plupart des meubles ont été conçus pour des projets architecturaux spécifiques, donc tout à fait singuliers et exceptionnels, toujours fabriqués à la main en séries limitées. Les pièces sont légères et simples, presque dénudées de leur structure ; le bois est sculpté à la main et associé à des matériaux contrastants comme le formica et le verre ; et les tissus – pour la plupart dans des palettes neutres avec les rayures noires et blancs distinctives – sont fabriqués sur mesure par les meilleurs ateliers de l’époque. Grâce à leurs lignes simples et innovantes, Branco \u0026amp; Preto ont eu une réelle influence sur leurs pairs, marquant à jamais le Brésil moderne tel que nous le connaissons.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 29.14 in (74 cm), Width: 55.12 in (140 cm), Depth: 23.63 in (60 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Imbuia, Leather\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: Brazil\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1960-1969\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Branco \u0026 Preto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53962392437077,"sku":null,"price":13600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1779206928079_master.jpg?v=1779238851"},{"product_id":"scarce-coffee-table-by-fred-brouard-original-condition","title":"Scarce coffee table by Fred Brouard, original condition","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFred Brouard, Frédérique Brouard\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie table basse en bronze par Fred Brouard, vers 1970s \n\nFred Brouard, né le 28 avril 1944 à Caen, en Normandie, est le benjamin d'une famille nombreuse. Très jeune, il développe un intérêt pour l'art, alimenté par des visites de musées à Paris avec son père cheminot et des promenades sur les plages normandes avec sa mère. Rebelle au système scolaire, il abandonne l'école à 14 ans pour se consacrer à la peinture et à la sculpture. Après un court passage aux Beaux-Arts de Caen, il poursuit sa formation aux Beaux-Arts de Rouen, puis à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, sous la direction du sculpteur Henri-Georges Adam.\n\nDans les années 1960, Brouard travaille comme assistant pour des sculpteurs renommés, dont Alicia Penalba, avec qui il apprend les techniques de fonderie et de travail du polyester. En 1971, il commence à se faire connaître en participant à des grands salons parisiens. Son travail se distingue par des sculptures en bronze et des créations de mobilier, fruits d'une longue collaboration avec Emilio Marccioni, propriétaire du magasin de décoration \"SANTANGELO\".\n\nBrouard obtient en 1973 un atelier à la Maison des Artistes de Nogent-sur-Marne, puis en 1976, une maison à Verneuil-sur-Seine où il construit un nouvel atelier. Il continue à exposer régulièrement en France et à l'international, avec des présentations à New York, Padoue, Lausanne, et Paris. Il reçoit diverses distinctions, dont le prix « Signatures » en 1974 et le prix de sculpture de l'Adac en 1977.\n\nÀ partir des années 1980, Fred Brouard diversifie son travail, réalisant des sculptures monumentales, des bijoux, et des objets d'art pour des collections privées et publiques. Il participe à de nombreuses expositions de groupe et organise plusieurs expositions personnelles, dont une notable sur le thème des \"Oiseaux Mécaniques\" en 1990.\n\nEn 1993, il crée un relief monumental en acajou pour la ville de Bourg-en-Bresse. Fasciné par la faune aquatique, il s'inspire de ses voyages à Tahiti, aux Antilles, et en Égypte pour ses œuvres ultérieures. En 1996, il explore le thème de Don Quichotte, produisant une série variée de sculptures en bronze. Jusqu'à la fin de sa vie, il continue de créer et d'exposer, notamment en Normandie, où il retourne souvent.\n\nFred Brouard décède d'un cancer le 2 mars 1999, laissant derrière lui un héritage artistique marqué par une exploration incessante des matériaux et des formes.\n\nLe bronze est patiné. \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 14.18 in (36 cm), Width: 51.19 in (130 cm), Depth: 31.5 in (80 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Bronze, Glass\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970-1979\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Fred Brouard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53962392469845,"sku":null,"price":12750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1779203638021_master.jpg?v=1779238854"},{"product_id":"serving-table-by-novo-rumo-brasil-1960-in-metal-plexiglas-and-imbuia","title":"Novo Rumo, Serving Table, metal, plexiglass and imbuia, 1960","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNovo Rumo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRare variante de desserte par Novo Rumo, Brésil, 1960\n\n\n\nOperating in the 1960s at 383 Rua Roma, São Paulo, Móveis Novo Rumo remains one of the lesser-known names in Brazilian furniture design. Despite the scarcity of information, their surviving pieces hint at a company that embraced noble materials such as rosewood veneers, marble, and leather, reflecting the refined tastes of mid-century modernism.  \n\nLike other companies in our collection that lack detailed historical records, Novo Rumo represents a fragment of Brazil’s rich yet underexplored design legacy. The limited documentation of its operations and creations poses challenges, but it also underscores the importance of Bossa’s ongoing research to uncover and preserve these stories.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 29.93 in (76 cm), Width: 31.5 in (80 cm), Depth: 18.51 in (47 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Imbuia, Plexiglass, Stainless Steel\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: Brazil\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1960-1969\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Novo Rumo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53989845926229,"sku":null,"price":6800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1779357923200_master.jpg?v=1779498039"},{"product_id":"dining-table-t14-d-by-pierre-chapo-circa-1964-in-massive-elm","title":"Pierre Chapo, T14 D Dining Table, solid elm, circa 1964","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePierre Chapo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJolie table T14 D par Pierre Chapo en orme massif\nLe modèle crée en 1964 notre table une édition des années 70\n\nUn plateau rectangulaire à bords inclinés et arrondis, deux piliers E7, une traverse haute, une rallonge D08 permet d’accueillir deux couverts de plus.\n\nLa table interpelle par la pureté de ses lignes et par sa présence monumentale. L’épaisseur des piliers et la taille du plateau rappellent les autels des temples anciens. Si la T 14, par certains abords, semble venir du fond des âges, elle affiche un design résolument moderne. En version 180 centimètres, 220 centimètres, et au-delà, la T 14 devient une version contemporaine de la « table de monastère ». Les tranches profilées du plateau et les angles des pieds en piliers apportent une harmonie à l’ensemble. Très remarquée dès sa présentation, la T 14 est devenue immédiatement une pièce intemporelle du catalogue Chapo.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 28.75 in (73 cm), Width: 88.98 in (226 cm), Depth: 33.86 in (86 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Elm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: France\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970-1979\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good, Wear consistent with age and use.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Pierre Chapo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53989846057301,"sku":null,"price":23800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1779364968290_master.jpg?v=1779498041"},{"product_id":"ib-kofod-larsen-shell-lounge-chair","title":"Ib Kofod-Larsen, Shell Lounge Chair","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIb Kofod-Larsen\u003c\/strong\u003e for \u003cstrong\u003eChristensen \u0026amp; Larsen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCountry: Denmark\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1950s\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Very good\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: W: 56cm \/ D: 62cm \/ H: 74cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Ib Kofod-Larsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53995215585621,"sku":null,"price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Shell-Chair-or-Penguin-Chair-Ib-Kofod-Larsen-05-scaled.jpg?v=1779584435"},{"product_id":"original-and-early-cadeira-baixa","title":"Joaquim Tenreiro, Early Cadeira Baixa","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJoaquim Tenreiro\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIncroyable chauffeuse dite Cadeira de baixa, \nPremière édition. \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: Height: 30.32 in (77 cm), Width: 19.69 in (50 cm), Depth: 22.84 in (58 cm), Seat Height: 13.19 in (33.5 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterials: Rope, Wood\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStyle: Mid-Century Modern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrigin: Brazil\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1940-1949\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Joaquim Tenreiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54022358696277,"sku":null,"price":29750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/IMG_1768242512699_master.jpg?v=1779930035"},{"product_id":"perry-king-and-santiago-miranda-swivel-desk-chair-1970s","title":"Perry King \u0026 Santiago Miranda, Swivel Desk Chair, 1970s","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePerry King and Santiago Miranda\u003c\/strong\u003e for \u003cstrong\u003ePlanula\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCountry: Italy\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriod: 1970s\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondition: Good\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensions: W: 66cm \/ D: 54cm \/ H: 76cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Perry King and Santiago Miranda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54079295127893,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1037\/6236\/2709\/files\/Swivel-Desk-Chair-by-King-Miranda-for-Planula-1970s-01-scaled.jpg?v=1780707643"}],"url":"https:\/\/the-vestige.com\/collections\/new-in.oembed?page=2","provider":"The Vestige","version":"1.0","type":"link"}